| |
|
|
Направления музыки
Теперь подробнее...
ВВЕДЕНИЕ
Ни для кого не секрет, что культура нашего поколения - это, прежде всего музыкальная культура. Музыкальные носители (проигрыватель, радио, магнитофон, СD-плеер, компьютер) стали общедоступными и любые новшества в музыкальном мире распространяются через страны и континенты с огромной скоростью. Вместе с музыкой распространяется и идеология этой музыки, её атрибуты, определённый стиль жизни.
Одним из первых вопросов, которые задают молодые люди при знакомстве, является: “ А какую музыку ты слушаешь?”. Действительно, самое типичное разделение для нашего поколения - разделение по музыкальным пристрастиям. Наш девиз: “ Скажи мне, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! ”. Поклонники разных стилей музыки часто просто не выносят друг друга, и дело даже доходит до серьёзных конфликтов с рукоприкладством. В большинстве своем меломаны сейчас делятся на две группы: поклонники рок музыки (всех видов) и поклонники техно-музыки.
Рок- музыка существует уже относительно давно (ещё мой папа был фэном “ Назарет”, “Доорс” и др.) и имеет уже богатую историю, в этом смысле часть нашего поколения, увлекающаяся рок музыкой, продолжает традиции предыдущего поколения. А вот техно-музыка (музыка с присутствием индустриальных звуков) появилась сравнительно недавно и расцвет культуры, связанной с этой музыкой, пришёлся как раз на наше поколение, поэтому именно техно-музыка и связанные с ней явления в жизни нашего поколения и стали темой моего реферата. Своей целью я поставила собрать сведения, проанализировать их и рассказать о той культуре, приверженцем которой я являюсь.
Я начну с рассказа о группе, которая определила техно-музыку как направление, а потом перейду к истории и развитию современных стилей техно-музыки. Я считаю, что понять явление проще, если изучить его историю.
История возникновения техно-музыки
Итак, карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.
Боги из машины
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”.
Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в 1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории. Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation.
Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились. Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”.
Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они (что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”.
Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и, оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( “Электростанция”).
Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству.
Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди ценителей группы (возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много экспериментировали в это время шумами и звуками искусственного происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора. Консерваторское образование и штокгаузеновская школа, помогавшие им в начале, теперь уступили место поиску уникального и неповторимого звука. “ До определенного момента я учился музыке серьезно, - рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг стало скучно. Я понял, как ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я просто выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы постоянно изменяется, следуя за ускорениями и замедлениями бита, генерируемого драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является главной музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того периода это было попросту революцией: построить музыку на бите и рисунке ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук.
Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент – радикально новый имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились роботами...
Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian определились важнейшие элементы их стиля, подсказавшие напрашивавшийся сам собой имидж: повторяющиеся синтезаторные арпеджио, позволявшие Ральфу играть их с определенной долей автоматизма, и использование вокодера – электронного устройства, искажающего речь и делающего ее как бы “механической”, позволяющего изменить ее тональность при помощи клавиатуры синтезатора. Благодаря этому музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной фантастики- так мог звучать саудтрек к фильму о какой-нибудь планете будущего, где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие себя легкой музыкой. Осознав это, музыканты сделали еще один шаг: они заказали для всех членов группы одинаковые костюмы и сделали одинаковые прически- очень классические и абсолютно неотличимые друг от друга. Примерно в это же время в студии Kling Klang был установлен режим работы , не меняющийся уже двадцать с лишним лет: музыку здесь писали шесть дней в неделю с пяти вечера до часу ночи. В это же время окончательно утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который остается неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты Карл Бартос и Вольфганг Флюр , до того эпизодически сотрудничавшие с Ральфом и Флорианом. С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок-группа из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы которого сейчас занимают почетные места на полках, пожалуй, любой студии мира.
Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся в конвейере индустриального производства людей, переставших быть тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”, а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах они максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё даже не придумали термина....
Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их , что они избрали верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря, избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды: Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет.
Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться на достигнутом: уже год спустя выходит фантастический альбом Radioactivity, который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах, пронизывающих бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о сладком слове “ОМ” - мантре, настраивающей сознание на повторение единственной вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего подобного никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой предостерегающе пищал счетчик Гейгера, а затем кодом Морзе в самое подсознание слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали с руками. Группа стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью (совсем как радиоактивность). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express - ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне установившегося и стабильного величия (и, разумеется, статуса корифеев и метров жанра) выделяется следующий альбом.
Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма (отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта, стали (не побоюсь этого определения) самой “индивидуализированной” группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной средой неповторимое собственное лицо....
В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний момент студийный альбом - Electric Cafe, не столь меланхоличный, сколь предыдущие, и поражающий чистотой и изяществом звука по сравнению с уже появившимися апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки. New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер сидит в зале ожидания аэропорта и пытается вызвать по мобильному телефону носильщика”. Это был опять какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время и внимание, / пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал закольцованный механический голос: “ Номер, набранный вами, временно отключен”.
А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу нескольким новомодным общественным движениям: за счет того, что тексты песен у Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и в композиции Radioactivity появляется упоминание городка Chernobyl. Они продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции можно изменить путем замены нескольких сэмплов, но и то, что функция сэмпла, “закольцованного” обрезка речевой или музыкальной фразы в современной культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции...
Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее поддерживать идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку, растиражированную и повторенную впоследствии миллионами умелых последователей... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к превращению квартета в дуэт.
Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера остался, и последние двое работают с различными составами приглашенных музыкантов (пожалуй, они могут себе это позволить) . Kraftwerk настолько велики, что их даже не забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а новых песен не было аж с 1986-го. Любая другая поп-группа, осмелившаяся повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая о своём некогда славном прошлом трибьютами и сборниками greatest hits. Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких гуру электронной музыки, вышедших за двери храма лишь для того, чтобы загадать очередную загадку пораженным ученикам. Слухи о новом альбоме начали появляться ещё в конце 80-х, участились после выхода альбома The Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие виды фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но сам я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24 мая этого года произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир (впрочем, в умении делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать) и поколебавшее сомнения даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-фестивале Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли несколько новых композиций, из чего без труда можно заключить, что новый материал всё-таки существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что, по некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку звуков для новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан Шнейдер передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы, посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100.
“ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец, психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как угодно: научно-фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени отражает нашу задачу - работать над конструированием совершенной поп-музыки для племён, населяющих деревню по имени Земля”.
Разветвление стилей
Техно, изобретённое Kraftwerk, явилось мощной базой для рождения новых стилей, создававшихся путем слияния оного с элементами любого другого. Так, например, появилось Техно-Диско - быстрый и весьма экспрессивный стиль, содержащий в себе красивую ритмическую основу и очень сильно перекликающийся с Техно-Данс ( основное различие этих стилей в отсутствии речитатива у Техно-Диско). Образчики: Double You, Haddaway, Corona и др.
Так же образовался и Техно-Рэп. 100 % синтезированный звук, типичный рэповый речитатив, размеренный ритм и превалирование низких частот - вот то, что является составляющими данного стиля (ярчайший пример - ранние альбомы Snap). Наиболее распространённым и наиболее коммерческим стилем стал вездесущий Техно-Данс, волна которого захлестнула россиян примерно в 1993 году. Его внешние данные очень просты: красивая танцевальная композиция с женскими подпевками и быстрым, иногда нереальным по скорости воспроизведения слов мужским речитативом. Обычно такие проекты состоят из двух человек: MAXX, Culture Beat, E-Rotic и др. Многие из этих коллективов являются проектами-“однодневками”, но встречаются прямо-таки “долгожители”: 2 Unlimited (4 альбома), E-Rotic (3 альбома) и др.
Один признак, однозначно показывающий коммерческую направленность этого стиля - его коньюктурность. Например, 2 Unlimited, выпустив в 1991 году свой первый сингл “Get Ready”, стал отцом небольшого переходного стиля Софт-Техно (более танцевальная сторона чистого техно). Второй их альбом был уже переходным вариантом от Софт-Техно к Техно-Данс, третий - чистый Техно-Данс, а в четвёртом уже появляются элементы House, о котором я расскажу позже. То же самое происходит и с другими группами Техно-Данс, пытающимися выжить в меняющемся мире.
Также небольшим, но оригинальным отходом от Техно-Данс являются попытки совместить элементы фольклорной или этнической музыки с элементами Техно, в результате чего появляются довольно забавные проекты: Rednex , Two Cowboys и др., которые представляют ещё один стиль - Техно-Кантри. А группы Doop, Ritz, Free Soda Inc. Творят в не менее весёлом стиле - Техно-Джаз.
Но все эти небольшие стили не делают погоды в данный момент на танцполе.
Внимание! Сейчас будет история, развитие и атрибуты самых модных на данный момент стилей техно-музыки, являющихся основой музыкальной культуры Поколения Х.
Когда из жизни уходят Вера, Надежда, Любовь, единственным пристанищем становится андеграунд.
Mad Mike «Underground Resistance»
Краткий курс истории House
Термин « House music » произошел от названия чикагского клуба « The WareHouse» , в котором эта музыка и возникла. В 1977-1983г. президентом « WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь андерграундного диско, франк и соул для преимущественно чёрных, гомосексуально ориентированных посетителей. Чтобы усилить танцевальный эффект музыки, он использовал драм-машинку Roland 909, звучащую вместе с записью на пластинке и подчёркивающую ритм. Другим эффектным приёмом было смешивание при помощи обычного многоканального магнитофона композиций с синтезированным ритмом так, чтобы они незаметно для уха переходили одна в другую.
Frankie Knuckles заложил фундамент House , но большего успеха добился другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший в более грубом и жёстком стиле, который нравился многим посетителям, зачастившим в « WareHouse».
Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда композиция «Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала заполнять заметную часть эфира столичных «пиратских» радиостанций. Этот трек вскоре стал исполняться и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших House. Наступление новой музыки на Соединённое Королевство расширилось благодаря приездам чикагских DJ International и Trax и выпуску альбомов с компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским хитом в стиле House стала сделанная Farley Funk обработка старой песни Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around». В сентябре 1986 эта композиция достигла десятой позиции в английских чартах, оставив отцов-основателей в Чикаго в полном недоумении от того факта, что их музыка способна стать поп-хитом в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk, стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера танца под музыку House) уже ощущалась повсюду.
Вскоре стала развиваться практика организации нелегальных андеграундных вечеринок, вызванная драконовскими законами в области лицензирования, точнее неприятной необходимостью получить специальную лицензию для столь поздних танцев и торговли спиртным. Идея подобных вечеринок состояла в том, что организаторы устанавливали звуковую (иногда и световую) аппаратуру в арендованном неиспользуемом здании, а вы просто платили на входе и могли веселиться всю ночь. House идеально подходил для таких мероприятий, и их популярность быстро росла.
Популярнейшие ныне течения в техно-музыке
Detroit House
Детройт. Рождение музыки техно совпало с глубоким упадком автомобильной промышленности Америки - как символическое знамение постиндустриального ренессанса. Появление техно положило конец стилистическому делению музыки на направления. Отныне гармония, дисгармония, шум, песня - всё возможно. Выбирайте, что вам по душе - только заставьте людей танцевать. И не забудьте сверить ориентиры с детройтским подпольем - иначе вы не гарантированы от бесконечного изобретения велосипеда.
Самое старое и традиционное течение. Эту музыку играли в клубах Чикаго и Детройта ещё в конце 70-х и, хотя с тех пор она заметно изменилась, знаменитое детройтское звучание ни с чем не спутаешь. Мягкий и чистый House ритм, почти не искажённый электроникой вокал в стиле соул и фортепианные линии заряжали вечеринки, на которых играли Detroit House, огромной энергией.
Deep House
Во многом похожий на классический Detroit, Deep представляет собой причудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утверждают его поклонники, Deep House - это противоположность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин.
Trance
Музыка ментального путешествия. Ритмы, используемые в Trance, значительно проще, чем в Breakbeat или Jungle, и «плёнки» монотонных и прозрачных синтезированных звуков струнных завершают ощущение перехода в другие пространства. Имеет огромное количество разнообразных направлений: Acid Trance, Goa Trance, Hard Trance и др. Если эту музыку слушать в машине, то начинает казаться, что скорость намного меньше, чем должна быть, так что не увлекайтесь слишком сильно.
Breakbeat
Несмотря на свои «чёрные» корни, к началу 90-х House музыка ритмически очень упростилась и потеряла изначальную энергетику негритянского гетто. Именно тогда появился Breakbeat, в котором использовалось звучание хип-хоп, регги, реже рага. Наиболее яркие варианты Breakbeat - это Jungle и Darkside. Музыка Jungle насыщена элементами регги и более подвижна, в то время как в Darkside создаётся скорее минорный настрой, усиливаемый жутковатыми «космическими» звуками и сэмплами женских голосов.
Tribal
Tribal особенно интересен тем, что в нём используются звуки и ритмы религиозных церемоний североамериканских индейцев, эскимосов и народов севера Сибири. Такое «наведение мостов» между обычаями древних племён и современной рэйв-культурой выглядит иногда несколько искусственной, но в целом минималистичная Tribal музыка обладает своим несомненным очарованием.
Hardcore
Hardcore - это очень просто. Берём обычный техно-ритм, делаем его раза в два быстрее, накладываем любые отрывистые звуки, крики и ускоренный в 2-3 раза женский вокал. Если возникнет ощущение работы отбойного молотка - то всё в порядке. Очередной хит готов.
Acid House
Acid в переводе с английского - кислота, а кислота, как известно, вещь едкая - где ржавчину оставит, а где и дырку, или вообще растворит всё без остатка. Примерно так действует музыка Acid House, благодаря своим фирменным «кислым» звукам. Описать их словами почти невозможно, лучше один раз послушать любую композицию с пометкой «Acid Mix», и всё сразу станет понятно. Кстати, именно музыканты, работающие в стиле Acid House, стали широко использовать в своих трэках звуки, позаимствованные из других композиций, запустив целую волну обработки чего угодно в Acid звучании.
Progressive
Исходно это слово, придуманное музыкальным журналом, обозначало направление техно-музыки, в котором основной акцент ставился не на умелом сэмплировании и синтезаторных «петлях», а на точном копировании настоящих инструментов и поиске удачных коротких мелодий.
Впрочем, стиль так и не оформился, и характеристика Progressive теперь почти ничего не означает, хотя употребляется довольно часто: все андерграундные техномузыканты считают свою продукцию «прогрессивной».
Ambient
Наиболее удачную характеристику Ambient дал журнал «Птюч», сравнив этот стиль с музыкой, которую играют в «McDonalds». Действительно, никакого жёсткого ритма, агрессивно звучащих сэмплов, ничего, нарушающего почти космическое спокойствие. Эта музыка скорее для ушей, чем для ног.
Techno Rave
С этим стилем, вероятно, вы уже вполне знакомы: почти все коммерческие техно-проекты, типа 2Unlimited или Scooter, популярные в России, это именно Techno Rave. Стиль довольно нейтрален, прост и не раздражает слух и голову.
Intelligent
Музыка с такой характеристикой подходит скорее для прослушивания, чем для исполнения на вечеринках, хотя зачастую использует находки чисто танцевальных направлений.
Алфавит поколения Х
Мы тут много писали о рэйве, молодёжных стилях, о сиюминутном и скоротечном, как всякая мода. Забыв упомянуть о главном: ночные пляски и флюооресцентные одежды, виртуальная любовь и компьютерные забавы всецело принадлежат поколению Х.
Термин «поколение Х» родился в уме Дугласа Коупленда, написавшего книжку с аналогичным названием. В ней рассказывалось о трёх аутсайдерах, которые ушли от мира денег и наживы, жили крайне бедно, но честно, параллельно занимаясь самоанализом и осмыслением бытия. Книга вышла в 1991 году, и вскоре масс-медиа подхватили миф поколения Х. Об иксовиках говорили как о новых хиппи или панках, но это понятие шире. Оно включает в себя множество направлений, имея лишь одно ограничение: иксовиком может считаться тот, кто явился на свет в конце семидесятых.
Представитель поколения Х безразличен к деньгам. Он не желает играть во взрослые грязные игры. Прежде всего, он хочет разобраться в себе, и не намерен решать проблемы, навязанные обществом. Внешне ему неплохо живётся: можно гулять, ходить на концерты, самому делать музыку или придумывать одежду. Всем этим занимается иксовик, но на душе у него тяжко. Он мечтает об искренности. СПИД косит любвеобильных направо и налево, поэтому поколение Х предпочитает долгосрочные союзы. Без разницы, какого пола твой партнёр, лишь бы любовь и понимание, лишь бы навсегда. Навсегда получается редко: иксовики не ангелы. Над ними довлеет принцип саморазрушения. Наркотики, ночные бдения, риск, оторванность от общества, где гарантирована относительная безопасность, - всё это делает жизнь иксовиков и их самих невыносимыми. Эту «неправильность», свойственную всему поколению, психологи объясняют тем, что сегодняшние иксовики - дети вчерашних хиппи, борцов с государственной косностью. Что прямо с молоком матери они восприняли некий размытый протест, выражающийся в дурном нраве и неукротимой мечтательности. Ещё иксовиков называют «отстёгнутыми». Отчасти из-за небрежности в одежде и поведении, отчасти из-за отсутствующего взгляда и ответов невпопад. Иксовик - по жизни двоечник. Никто не может заставить его встать в строй и рассчитаться на первый-второй. В мире поколения Х нет вторых. Есть только первые.
История Х
Конечно, отстёгнутые были всегда. В 50-х годах дали жару битники, в 60-х плясали-пели хиппи, в 70-х угрюмились панки. Но все они были классифицированы позже. Как исторические явления. Поколению Х «повезло»: его заклеймили в самом начале пути.
Ветви Х
Грандж. Стиль музыки и поведения, расцветавший в начале 90-х в Сиэтле. Внешне проявлялся в патологической небрежности, свойственной обитателям студенческих общежитий. Драные джинсы-клеш, растянутые хэмингуэевские свитеры больших размеров, длинные слипшиеся волосы, козлиная бородка, тяжелые военные или туристические ботинки, татуировки и пирсинг (прокалывание тела). В музыке грандж давал себя знать мутным жужжанием, сильно полюбившимся российской молодёжи.
Эйсид-хаус, мерно переходящий в рэйв. Для первого характерны яркие цвета, парики, платформы и нейлон. Для второго - пластик и винил, как лучшие материалы для джинсов и курток, контрастные полоски по швам, фирмы «Адидас» и «Дизель». Музыка и стиль поведения были описаны выше.
Панк наступает здесь и сейчас. Одежда сужается и чернеет, в обиход входит кожа, макияж становится усталым и зловещим. Но этот виток панка (в отличие от 70-х) не всерьёз. Игра образами продолжается. Моментальные скачки моды в сжатом виде повторяют пройденные этапы культуры ХХ века. Поколение Х - худосочные дети декаданса, регулярно случавшегося на изломе столетий.
Болезни Х
Главной болезнью поколения Х можно назвать саморазрушение (жить быстро, умереть молодым), которое имеет два обличья.
Героин, свойственный культуре панка. Он быстро и болезненно разрушает организм. Привыкание настолько велико, что умереть легче, чем соскочить. Идеология панка включает пренебрежительное отношение к своему телу. Панков можно назвать истерическими атеистами, они посылают бога на три буквы и готовы хоть завтра отправиться в ад.
Психоделические препараты подтачивают организм незаметно. Разрушение происходит медленно, исподволь. Сначала едет «крыша». Дневной сон, ночные бдения приводят к странному взгляду на жизнь, который поначалу кажется очаровательным. Галлюцинации преследуют любителей психоделических препаратов и в определённый момент берут над ним власть. Рэйвер худеет, бледнеет, его носит ветром, он уже не может спать от переутомления. Если продолжать эти эксперименты над собой достаточно долго, результат может превзойти все ожидания.
Итак, рассказ о веществе, которое стало символом и квинтэссенцией танцевальной культуры.
Экста-СИ, экста-НО
Всегда было загадкой, почему в России водку закусывают черной икрой, а в Финляндии - бисквитными пирожными. Но известно, отчего американцы употребляют экстази дома, а англичане на дискотеках: так распорядилась новейшая история массовой культуры. Медицины, конечно - тоже, но надо учитывать, что медицинский портрет экстази старательно подправлен тем же масс культом: степень вредности популярных Веществ определяется не доктором в белой шапке или химиком в белых тапках, а модой.
Экстази - продукт синтетический, а ещё лучше - продукт синтетической культуры. Первые опыты его поедания населением зависели от того культурного контекста, в котором население той или иной страны существовало. В Великобритании “Адам” сразу зарекомендовал себя как dance drug, потому что там он впервые появился именно на рынке развлечений в дискотеках и клубах (в 1987 году сначала на острове Ибица, где любили отдыхать ди-джеи из Англии, а потом уже и в британских городах). Клубная публика задыхалась от позднего евродиско, искала отдохновение в house music, либо хранила верность року. Одними из первых, кто просек “танцевальность” МДМА, были стриптизёрши. Экстази не просто раскрепощает, а избавляет человека от дискомфорта, неловкости, страха. Наверное, следует принимать экстази перед смертью…
Американцы впервые познакомились с МДМА (формулируется химиками как N-methyl-3,4-methylenedimethoxymethamphetamine) немного раньше и по другому поводу - до середины 80-х этот амфетамин был перспективным антидепрессантом и не стал легальным препаратом только из-за того, что исследования и продвижение его на рынок лекарственных средств стоили больших денег. Патент на МДМА с 1913 года имеет немецкая компания Merk, а двух патентов на одно изобретение, как правило, не бывает. Немецкая компания из-за необычных свойств продукта не стала в начале века утруждаться его разработкой. Русский американец Александр Шульгин потратил много времени и сил, чтобы убедить врачей в полезности МДМА. Что-то ему удалось. В Швейцарии, например, психотерапевты имеют право с помощью МДМА производить лечение отдельных счастливцев. Но для массового распространения МДМА - подобно тому, как сейчас рассасывается по депрессивным организмам американцев и европейцев Prozac (fluoxetine) - необходимо было создать его аналог.
Антидепрессанты, как любые другие лекарства, привычнее употреблять в комфортных условиях. Американцы не смогли от этого отказаться даже после того, как в 1991 году МДМА вернулся в Новый Свет из Старого для поддержания хорошего ритма в общественных местах во время уик-эндов.
Итак, на британских островах перед появлением экстази царствовал милый, но депрессивный рок (The Farm, Ride, The Psychedelic Furs и другие неофициальные лица), и вытесненному за его эстетические рамки большинству требовался альтернативный Вход. Американцы же подсели на экстази, скорее всего, из-за довольно странного deja vu - у МДМА была аура несправедливо отвергнутого гения.
Загнали в подвалы
Продавцы МДМА сначала называли новый наркотик “ Empathy” (это когда во всё въезжаешь с пол-оборота, и возникает сильное желание дружить со всеми окружающими), но потом придумали название привлекательнее и сексуальнее - экстази.
В прессе об экстази начали писать в 1985 году. Тогда же случился скандал с china white, одним из так называемых designer drugs (DD). DD - легальный наркотик, по воздействию ничем не отличающийся от нелегального. К DD относится, например, “Ева” - амфетамин МДЕА, напоминающий МДА и МДМА. Скандал заключался в том, что в одном из DD оказались вещества, вызывающие такие же изменения в мозге, как при болезни Паркинсона. Конгресс США тут же принял закон, по которому МДМА, МДА и МДЕА было запрещено употреблять. (В Великобритании амфетамины были запрещены с 1977 года). Три эти амфетамина отличаются качеством и сроком действия. МДМА “работает“ около 4-6 часов. МДА - 8-12 часов. “Ева” - 3-5.
Билеты на ночные дискотеки в Британии продавались не менее конспиративно, чем экстази. Адреса на них указано не было - только телефон, по которому уже ночью можно было узнать, откуда и куда можно добраться до рэйв-вечеринки. Они проходили обычно за городом - как минимум в двух милях от населенных пунктов. Организаторы арендовали либо лесную поляну, либо замок, либо баржу. В 1990 году в Англии вышел закон, согласно которому подобное времяпрепровождение на воздухе было запрещено. Рэйв вернулся в клубы и больше оттуда не вылезал.
Элемент Моды
В России в начале 90-х годов никто не помышлял сдаваться на милость рэйв-культуре. Нонконформистские The Shamen , тогдашние лидеры рэйва, были не популярнее еще более нонконформистских The Residens , не имевших к экстази никакого отношения. Кое-кто, наверное, еще помнит сочиненные Тне Shamen первые гимны Е-поколения - “MDAMazing” и “Move Any Mountain” .Вдохновленные призывом, рэйверы легко брали любые горы при помощи экстази. И это впечатляло, и казалось, что гор на земле намного больше, чем это кажется. А рэйверы хотели большего - взять свои горы в космос.
Но после первого “Гагарин-пати” в Москве рэйверы не улетели в космос, как было обещано, а со страшной силой стали распространяться вширь по одной шестой части суши. Рэйв в считанные месяцы превратился в приземленный бизнес, так что адептам всё труднее отстаивать нонконформистскую концепцию.
Виноват ли в этом экстази?
Рэйв-культура пришла в Россию тогда, когда в США и Великобритании шли споры об опасности амфетаминов для организма. Они считались веществами одновременно и небезопасными, и неизбежными - как алкоголь и сигареты. Показательно, что минувшей зимой один из братьев Галлахер из Oasis, Ноэль, предложил перевести экстази в разряд легальной обыденности. Поп-герой предлагает узаконить поп-вещество. Газета Mirror провела опрос своих читателей, и около 80 процентов из них высказались за легализацию экстази.
МДМА в Великобритании того и гляди станет предметом политических дискуссий. Экстази стало силой, влияющей на формирование целого поколения. Феномен рэйва кроется в объединенной энергии толпы, Анонимного Организма. Экстази лишь поставляет толпе энергию, и поставляет весьма эффективно. Если бы экстази не было, его следовало бы выдумать.
Да, собственно, и выдумывать нечего. Список dance drugs известен. Американский и английский “СПИДы”, кокаин, эфедрин, темазепам. Любой из них плюс кетамин, псилоцибиновые грибы или ЛСД вполне могли бы заменить экстази на должности главного dance drug. И рэйв всё равно развивался бы так, как он развивался, и пришёл бы к тому, к чему пришёл. Рэйв-культура в США и Европе перед пришествием в Россию уже была достоянием масс.
На Западе проблема актуальности обсуждается гораздо спокойнее, нежели в России, где любые отрыжки моды авторитетнее здорового образа жизни. Русские смерти не боятся, поэтому вред от экстази ими никогда не преувеличивался. Организмы модных российских граждан спасёт от обезвоживания только снижение статуса экстази как Элемента Моды.
В Россию экстази попало как dance drug. Как в Великобритании. За вычетом разве того, что в России не было таких клубов, как во всём остальном мире. Одна из заслуг рэйва - создание условий для процветания новых “домов культуры и отдыха” для молодёжи. Правда, самопровозглашенный “отец русского рэйва” Тимур Новиков, разделяя мнение о том, что синтетика вредна для человеческого организма, не считал обязательным принимать экстази, чтобы достичь изменённого состояния. Но “рэйволюция” смеялась над “рэйволюционером”. Новиков хотел, чтобы танцевали все, но не хотел, чтобы все стали “фриками” - а именно к тому и пришла большая часть “прирождённых клубийц”.
No comment
“Мне недавно повезло - около часа слушал “106,8”. Какой-то парень с негритянскими нотками в голосе, чтобы круто было, пытался комментировать работу драм-машины. Люди эти называют себя дИ-джеями. Есть ди-джЕи, а есть, гляди-ка, дИ-джеи! Философия такая. Экстази - проводник. Без экстази ты не посвящён. Причастишься - и ты с нами. Бывает, конечно, что-то интересное в близлежащих областях. Но невозможно восполнить недостаток интеллекта знанием ощущений от экстази. Я никогда экстази не съем. Я лучше утром побегаю”. Несколько лет назад Дима Крилык играл в группе The Ballerinas. Ему больше по душе тот период - когда рэйва не было. Он говорит о “немузыке” с недоумением. Только вчера всё было по-другому.
Тата Олейник растит ребёнка, пишет книги, зарабатывает деньги. О наркотиках знает достаточно для образованного человека:
“Был проведен эксперимент - крысе вживили в мозг электрод, который вызывал у крысы мышечные спазмы, её охватывала эйфория. В клетку вмонтировали педаль, с помощью которой она включала электрод. Так вот крыса умерла на этой педали. От неё остался только сухонький хвостик и высушенный крестец. Сгорела, но кайф получила по полной программе. Человеку надо бережнее обращаться с собственными мозгами. Вот что я думаю по поводу экстази”.
Тата выражается как заправский агитатор во время антинаркотической лекции для школьников. Но она не агитатор и даже не шестидесятница, пусть и говорит очень возвышенно.
Молодые буржуа? Это здоровый цинизм, а не буржуазность. Цинизм этот не отличить от любви к жизни, к себе, от брезгливости к насилию над собой.
Кто был среди посетителей “Гагарин-пати”? Приличные люди. Приятные собеседники. Вчера сходили на Nitzer Ebb, сегодня идут на Марка Алмонда, завтра - на Laibach. Даже Depeche Mode не вызывает у них усмешку. Поэтому они совершенно спокойно и доброжелательно отнеслись к вечеринке на ВДНХ.
Кто сегодня ходит в непотопляемый “Титаник”? Школьницы, для которых принять таблетку экстази - всё равно, что решиться на дефлорацию. Они что, любят электронную музыку? Они ничего не слышали ни про Nitzer Ebb, ни про Front 242. Я поинтересовался у стайки девочек и мальчиков в неоновых маечках, что они думают о музыке. Рот боялись открыть, словно у каждого под языком промокашка.
Ещё туда ходят быки. “Разбойники”, как их называет Новиков. Они теперь везде, где рэйв и “стильные девчонки”, жующие jucifruit.
Всё-таки приходится признать, что данс-наркотики и рэйв сильно исказили реальность. И стали фактором, который можно с уверенностью считать одним из самых главных в современной культуре. Теперь уже и у нас - массовой. Немассовая, откуда всё начиналось, теперь считает хорошим тоном их сторониться. Ведь именно экстази и связанные с ним извращения в ночных клубах и вызвали негативное отношение общественности к рэйверам. А ведь многие из принимающих экстази вовсе и не являются в душе поклонником техно-музыки, а просто отдают дань моде. В то же время, я знаю много людей, которые предпочитают здоровый образ жизни: вообще не употребляют алкоголя, никотина и, тем более, наркотиков, т.к. занимаются спортом; но в то же время они являются поклонниками рэйва и не прочь протанцевать на дискотеке всю ночь. Мне кажется, это даже полезно в виде физзарядки. Может быть, эта музыка и вызывает расслабление, но грань, которую нельзя переходить, человек устанавливает себе сам. Я уверена, что ничто не может заставить меня принимать наркотики, но, увы, среди молодёжи сейчас эта тенденция усиливается. Тому пример следующие факты.
Любой медикамент - invasion, натуральное вторжение. Многое из того, что нас окружает - invasion. Вот Миша Гескин. Он говорит: “Хочу пробовать все наркотики подряд. Но не люблю внешнего воздействия“. Нельзя забывать, что и в России много “американцев”, предпочитающих поглощать экстази дома. Как правило, домашнее экстази-пати проводится ради секса. Часто экстази становится незаменимым элементом сексуального романа.
Успокой серотонин
До сих пор как-то никто внятно не объяснил, как экстази воздействует на мозг. Очень просто. У человека есть вещества, например, серотонин, который регулирует его эмоциональное состояние. Нарушение баланса этих веществ в организме вызывает перемену в настроении. Перемены в настроении - сфера профессионального интереса психиатров. Психиатрическая терапия сводится к тому, чтобы эмоциональное состояние пациента вернулось в норму. Требуется маленькое invasion. Отлично, но вторжение идентичных серотонину веществ не очень нужно организму. Он вынужден перестраиваться. Для него появляется другая эмоциональная норма. Которую тоже захочется преодолеть - чтобы жить было нескучно. Известный популяризатор экстази Николас Саундерс советует употреблять экстази не очень часто, а то будет не очень интересно. В этом смысле экстази мало отличается от героина. Кстати, именно Саундерс последовательнее других излагает свою точку зрения в защиту экстази. Он помнит, как в Техасе и Далласе экстази некоторое время продавался даже в барах и пользовался гораздо большим успехом, чем кокаин, особенно у яппи. Ни за один наркотик никто до сих пор не расплачивался кредитной карточкой. Это было, конечно, замечательно.
Не теряй бдительность
Есть ещё кое-какие популярные факты из первой книги Саундерса “E is for Ecstasy”, главы из которой можно найти в WWW. Не все эти факты открыл он, но хочется на этого парня сослаться.
Каждые выходные, по данным The Economist, в Великобритании минимум 500 тысяч человек употребляют экстази. Столь большой спрос привел к тому, что на рынке стали встречаться не самого лучшего качества таблетки. В конце 1993 года английская пресса обеспокоилась тем, что в экстази примешивают героин. И не только героин, но даже крысиный яд. Но в Глазго исследовали 15 смертельных случаев, и в 14 из них мертвецы приняли чистый как слеза МДМА, и только в одном случае МДМА был смешан с другим амфетамином. Версию о смешении экстази с героином опровергли. В чем причина смертельных исходов от приёма экстази? Перегрев и обезвоживание организма. Обычно рэйверы умирали в тех клубах, где не было чилаута и бесплатной воды. Умереть от обезвоживания организма или от перегрева можно и без принятия экстази. Но при принятии вещества организм теряет бдительность. Так же большой риск несёт в себе и потребление одновременно двух наркотиков. Защитники экстази утверждают, что смерть от экстази встречается гораздо реже, чем от алкоголя. За последние 15 лет в Великобритании умерло около 50 человек, несмотря на то, что ежегодно там потребляется более 50 000 000 таблеток.
Вот некоторые из вещей, косвенно вдохновленные культурой - повод задуматься, как могла бы проистекать жизнь, если бы ничего этого никогда не было.
Это странное ощущение любви. Тот самый момент среди ночи, когда вы поворачиваетесь к кому-нибудь, кого вы встретили десять минут назад и говорите: ”Ты мне действительно нравишься. Не думай, что я это говорю, потому что уделанный. Давай куда-нибудь поедем вместе на выходные”.
Миксомания. И куча ди-джеев, получающих неплохие деньги за то, что делают музыку непрерывной в течение ночи.
Высокие ноты. Песни с припевами типа Take me higher/ feel the rush и т.д.
Новая генерация поп-звёзд. Виниловые костюмы, имена, похожие на клички редких пород животных.
Танцевальные радио.
Новые напитки. Давайте побольше всяких напиточков в ярких бутылочках!
Закинуться, убиться... и всякие прочие поэтические добавления к литературному языку.
Рэйв - проповедники. Рассказы про расширенное сознание, иное состояние, описание тонких движений души в эстетике “офигенно” и “в этот момент я почувствовал, что птицы поют в унисон музыке”...
Флаеры, флаеры, флаеры. И люди, которые раздают их в 6 часов утра на выходе и на улицах среди бела дня.
Видеоклипы с “психоделией” (вращающиеся спирали, компьютерные гонки и т.д.).
Рэйв-путешествия. Прошвырнуться в Италию, Таиланд или просто на вечеринку в Питер. И убиться там в ноль - точно так же, как и в прошлую субботу недалеко от собственного дома.
Вечеринки ретро-хауса Звуки 80-х до бесконечности.
Ди-джейские подруги и друзья. Таскающие за своим героем сумку с пластинками, собирающиеся стайкой и бросающиеся маловнятными названиями левых немецких лейблов.
Футболки с надписями типа LCD, Enjoy Cocaine шрифтом “Кока-Колы” или адидасовский трилистник, преображённый в конопляный символ. Обычно предусмотрительно выполненными в виде, блюстителям порядка непонятном - и фрондирование от этого приобретает особенную остроту.
Трэйнспоттинг-феномен. Творение Ирвина Уэлша, поэта - лауреата химического поколения, стало ярким свидетельством того, что это поколение существует в своей культуре и считывает свои знаки, невзирая на госграницы.
Ужасы на ТВ. Ток-шоу на тему проблем молодёжи с участием милицейских чинов, рассказами о буднях тусовочной жизни, самое ужасное - “социальная реклама”, создатели которой в лучшем случае безуспешно пытаются сагитировать сами себя, в худшем - открывают для школьников заманчивый мир кокаиновой богемы.
Тотальная бессонница. Кажется, больше никто не ложится спать в субботний вечер и особая генерация бледнокожих “ночных жителей” в темных очках, считающих марафон бодрствования сутками боевыми крестами.
С некоторых пор ночной клуб вошел в нашу жизнь как средство развлечения. И если в маленьких городах выбирать не приходится: кабак - бизнесменам, подвал - подросткам, то мегаполис таит в себе тысячу соблазнов. Мигают огоньки в ночи, завлекают великолепием швейцаров десятки заведений и заведеньиц.
Клубы подразделяются на:
- места для богатых с рулеткой, блэк-джеком и стриптизом;
- места для обеспеченных снобов (людей с эстетическими претензиями) с «живой» музыкой и изысканной кухней;
- тематические клубы с джазом, кантри или иной особой музыкой;
молодёжные сборища разного толка.
Итак, специально для безденежной, но тусовочной публики созданы танцевальные клубы. Чаще всего они расположены в подвалах и заброшенных ДК.
Ночной алфавит
Видео обычно мелькает на экранах, расположенных на танцполе и в чилл-аут (комнате отдыха). Более агрессивное видео - для танцующих. Содержит независимый от музыки визуальный ряд: беспорядочно, но довольно художественно чередующиеся планы человеческих лиц, работающей техники, микроорганизмов, старой хроники, ретро картин (например, с участием Веры Холодной или Чаплина). Всё это изрезано и склеено между собой на манер коллажа. Для тюленей из комнаты отдыха - особое, медитативное видео. Если вы помните детскую игрушку - волшебную трубочку с цветными стекляшками внутри, то представить видео для отдыха вам будет несложно. Яркая мозаика концентрически разбегается по экрану - такое кино, хозяин!
Винил. Пластичный материал, из которого делают грампластинки. На сленге ди-джеев и прочих меломаньяков означает « диск на 33 оборота как музыкальный носитель».
Деконструктивизм (дестрой). Стиль в дизайне, а теперь и в музыке, предполагающий полную разобщённость фрагментов единого целого. Говоря по-русски, «кто в лес, кто по дрова». В последнее время на сцену выползло нечто, состоящее из различных мелодических огрызков: джаза, симфонизма, диско, промышленных шумов (если сиё можно окрестить мелодией). Монстр дестрой не так хорош собой, чтобы заинтересовать миллионы, но пару-тройку депрессивных подростков он увлечёт наверняка.
Ди-джей. Диск - жокей, МС, ведущий дискотеки, тот, кто ставит пластинки и крутит их в разных направлениях, чтобы добиться звуков и ритмов, адекватных моменту. Ди-джей очень нервен, или, напротив, заторможен, но в обоих случаях он обладает суперчувствительностью. От его музыкального вкуса зависит настроение аудитории.
Джангл. Сверхскоростное отслоение от техномузыки. Чтобы добиться звука «джангл», надо пластинку с обычной техно-композицией прокрутить раза в 2-3 быстрее. Но не всё так просто. Технология компьютерных сэмплов усложняется день ото дня, и кукольные голоса в стиле «джангл» кому-то отдаются головной болью.
Инвайромент. Искусно оформленное пространство. Первоначально клуб представляет собой подвальное помещение с трубами, вентилями, крысами и специфическим запахом. Усилиями организаторов гадючник постепенно превращается в уютное местечко, где в кайф посидеть, выкурить и потанцевать. Нет формулы создания идеального инвайромента. Всё решается интуитивно: какого цвета будут стены, как скрыть трубы, что будет свисать с потолка, на чём будут сидеть (лежать) люди. Однозначно - всё делается в пику взрослым «мажорским» клубам. Чтобы случайно зашедший на огонёк «бык» никогда не вернулся и рассказывал в ужасе себе подобным: «Там странные люди и странное место».
Компьютер. Основа клубной музыки и клубного видео. Сегодня компьютерной обработке подвергается всё имеющее отношение к молодёжной (андерграундой) культуре. «Мода?» - спросите вы, а вам ответят: «Нет. Просто взгляд в будущее».
Нойс. Шум. Жужжащие, бренчащие, гудящие, словом, шумящие моменты в музыке. Стиль «нойс» был моден в начале 80-х и используется по сей день (например, в композиции М. Джексона «Крик»). Существует также интересная группа «Art of Noise».
Общение. В ночном клубе почти нереально, так как децибелы превышают возможности человеческих голосовых связок. Можно, конечно, потанцевать, обмениваясь знаками, но медитативность танца способствует самоуглублению. Ты чувствуешь гармонию со всеми присутствующими на танцполе, и не более того. На контакт не тянет.
Пати (партия) - вечеринка.
Пластик. Наимоднейшая ткань, из которой шьётся абсолютно всё: трусы, джинсы, майки, лифчики, длинные вечерние платья, пальто, шапки и дублёнки. Доминирующий материал в униформе для танцпола.
Ритуал. Тема очень серьёзная, целыми институтами изучаемая на Западе. Дело в том, что, скинув тенёта христианского страха перед геенной огненной, разоблачив алчных церковных деятелей, большая часть человечества осталась не у дел. Некому молиться: Христос оказался плох, Будда слишком сложен. Магомет не признаёт феминизма. Поблуждав умом, западный мир остановил своё внимание на паганизме, древней языческой культуре, основанной на многобожии. Вместе с тем вылезли поверья, магия, знахарство и ритуалы. На фоне бешеного развития компьютеростроения понятие «ритуал» пришлось бы как нельзя кстати. Дитя компьютера, техно с его несложными мелодиями, составленными из петель (повторов), стало музыкальной основой нового, кибернетического ритуала.
Что ощущают люди, которые нестройно топчутся среди дымов, цветных огней в подвальчике под оглушающий монотонный напев? Сами того не зная, они молятся, как молились первобытные перед костром в пещере, расписанной наскальными бизонами.
Сэмпл. Берётся исходная композиция («Танец маленьких лебедей», песня «Я люблю тебя, жизнь» или «Say Yaki-Da») и «портится» на сэмплерах - машинах, изменяющих звук до неузнаваемости. Сэмпл считается самостоятельным музыкальным произведением, закон о плагиате на него не распространяется.
Танцпол. Примерно то же, что и танцзал.
Униформа. Как много слов, и ещё ничего не сказано о поведении рэйв-поколения. Быть может, кто-то удивится, но танцоры абсолютно пассивны. Они погружены в пучину внутренних впечатлений и редко всплывают на поверхность. Они недоверчивы, неохотно идут на контакт, на первый взгляд кажутся самовлюблёнными придурками. Но это не так.
Поколение Х, включающее в себя и людей рэйва, отличается от предыдущих информационной перегруженностью. Когда оно было совсем юным и всё воспринимало всерьёз, заканчивалась и приносила свои плоды перестройка. Как по команде открылись все клапаны: друзья-иностранцы привозили свежие журналы, ТВ вещало обо всём на свете, в том числе о музыке и моде, выходили новые книги - о подсознании, о таинственном, о работе мозга и тела, о химии и компьютерных сетях.
На арену выступили деньги, а за ними - настоящие капиталы и буржуазная пресыщенность. Русский бизнес как новая модель воровства восходил на трон. Сначала просто ночные клубы - это было так модно! - затем полуголодная богема, наводнявшая эти весёлые заведения, постепенно вытиснилась «пиджаками».
Всё для богатых, а как же мы? По существующей со времён застоя схеме, мы должны создать свою - враждебную истеблишменту - инфраструктуру. Свои места сходок, свою одежду, по которой мы могли бы отличать своих.
Рэйв-униформа унисексуальна, то есть подходит как мальчикам, так и девочкам. Она не несёт секс-вызова, хотя в ней есть короткие юбки и блестящие лифчики. Отношения между полами столь холодны, что впору заводить речь о духовной и интеллектуальной любви. Никто не претендует ни на кого. « Если я тебе нужен/нужна, приходи в клуб и смотри на меня. Можешь танцевать рядом со мной - не бойся, я не замечу тебя!» Все пребывают в мечтах, у каждого своя внутричерепная реальность. Вы можете упрекнуть Поколение Х в моральном онанизме, но это первый шаг к осознанию реального «я». Мир психики без границ.
Чилл-аут рум - комната для отдыха. Здесь темно, звучит тихий эмбиент или её высочество Тишина. На стены проецируется мозаика. Ты можешь погрузиться в глубины подсознания или просто заснуть на мягких подушках, разбросанных по углам чилл-аут рум.
Секс Х
Достаточно трагичен. Никакой лёгкости отношений, не верьте газетам и ТВ. Традиционные пары (мальчик + девочка) стремятся сохранить союз как можно дольше. С детьми не торопятся: если оба профессионалы, зачем обременять себя; если бездельники, самим бы прокормиться. В импровизированных семьях не происходит разделения обязанностей, женщина часто доминирует. Однополые союзы встречаются на каждом шагу и скоро станут обыденностью не только в Америке, но и у нас. Большое количество журналов и телепрограмм с голубым уклоном готовят общественное сознание к тому, что вчерашние изгои-«извращенцы» ничем не хуже и не лучше гетеросексуалов (людей с обычными секс-запросами). Это связано с изменением имиджа мужчины. Молодые люди не стараются выглядеть суперсамцово, а грубый (ещё вчера престижный) облик свидетельствует об ограниченности его обладателя. Женский род благоволит к нежным мальчикам, изящно одетым и хорошо пахнущим. Это возвращение галантной эпохи, некоторым представляющееся извращением сексуальных норм.
Россия под знаком Х
Всё, что вы прочитали выше, относится в первую очередь к Америке. Именно там 60-е прошли под знаменем хиппизма, именно там молодёжь ломала копья за секс-свободу, свободу духа и сознания. Именно там хиппи стали самодовольными яппи, предав вольные идеалы. Именно американские иксовики не могут простить родителям эту большую ложь.
У нас дело обстоит несколько иначе. В России хипповское засилье пришлось на загнивание брежневского строя (конец 70-х - начало 80-х). Дети советских хиппи сейчас ходят в средние классы школы. А значит, период брожения молодых умов ожидается лет через пять. Мы не можем определить, какую именно фигу они покажут нам в 2000 году…
Наше поколение недоумевает: когда мы были детьми, взрослые были слишком заняты, чтобы вникать в наши мысли и проблемы. И сейчас не понимают. Пропасть между поколениями действительно непреодолима. Взрослые (родившиеся в 30-х, 40-х, 50-х) продолжают жить в своём мире, вселенная подростков отделена от них непроницаемой стеной. Даже если очень захотят, не смогут думать и чувствовать как сегодняшние 20-летние.
Остаётся смириться. Жить самим, думать своей головой.
Ambient
Ambient - музыка, рожденная в душах людей. Музыка для души, а не тела. Понятие ambient образовало некую нишу, в которой новое поколение нашло применение различных технократических музыкальный изысканий.В переводе с английского Ambient-это "атмосфера". Атмосферная музыка несет в себе сильные эмоции. Нередко нам приходится слушать бессмысленный набор звуков, воспринимаемый как затянувшееся предисловие без развития и без конца, длинные унылые и безразмерные треки, вызывающие разве что раздражение, не вдохновляющий шумовой фон, без мысли, без содержания и звук (очень люблю включать такую музыку как фон, когда занимаюсь каким либо напряжённым делом ). Ambient - спокойная, релаксационная и медленная музыка, способная передать эти чувства. Основной составляющей этого направления явлется - электронная, красивая мелодика.
С наступлением эры сэмплеров и цифрового моделирования, ambient стал создаваться в значительной степени непосредственно технологией. Технология воздействует на наше сознание и на сознание музыкантов, но может быть технологическое развитие человечества нужно воспринимать, как новое перепрограммирование чувствительности в нашем понимании, ведь уже на протяжении нескольких лет, и не только в музыке, человечество только тем и занимается, что стирает границы и культурные различия. Ambient можно воспринимать, как расслабляющую комнату для уставших танцоров с одной стороны, а с другой - как яркое ототображение существующей действительности и того, что происходит в современном обществе, подобно соединению микро и макро. Одна из характерных и привлекательных возможностей ambient музыки является практически бесконечная возможность оперировать музыкальными паузами и собственно тишиной. Пожалуй никакое другое музыкальное направление не позволяет столь искусно работать с тишиной, как со звуком (есть такие композиции длительностью по 20-30 минут состоящие на 60 % из тишины, вы скажите ерунда, да нет после прослушивание их, меня в зноб бросало). Искусственные и неожиданные задержки и остановки пульсирующих ритмов порой продуманны и сбалансированны до восхищения.
Подобно иным направлениям, ambient постоянно путешествует, осваивая новые территории. Со временем "окружающая" музыка получила тенденцию отклоняться в сторону психоделических структур. Все чаще ambient стали приписывать галюцегенные качества. Этому способствовали применение более глубоких медитативных тонов и различные специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызвать легкое наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было собственно наркотиков. Хотя ни для кого не секрет, что некоторые слушатели и некоторые музыканты предпочитают соприкасаться с ambient под воздействием наркотиков. Наркотики - совсем не обязательная часть ambient, музыка гораздо более духовна, чем наркотик. Музыка уводит вас в феерические дали фантазий и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение вашей плоти просто не может сравнится. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные намеки на наркотики или наркотичесие состояния, но, поймите, - это всего лишь метафора, а не факт. Ведь карта местности - это не сама территория.
Очень часто музыка ambient имеет эритмическую или даже транс-подобную природу, в сочетании с элеметами электронной или космической музыки. Сегодняшний ambient обычно упоминают как new ambient или ambient dub, что подразумевает полностью ритмические, даже танцевальные структуры.
Не так давно работы, относящие в той или иной степени к этому направлению наоборот подразумевали отсутствие какого бы то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными фонами, аморфными и расплывчатыми структурами. Интересен и тот факт, что многие магазины, музыканты и студии звукозаписи стали предпочитать термин ambient типичной и достаточно традиционной музыке New Age. Тем самым создавая неразбериху и запутывая потенциального слушателя. Музыка "новой эры" и ambient это редко одно и то же, хотя порой и близко друг к другу в эмоциональном пространстве: схожая привлекательнось, похожие звуки, но лишь иногда отдельные работы из мира new age можно рассматривать как поджанр "окружающей, атмосферной" музыки.
Ambient Dub
Ambient Dub - самый популярный и самый распространенный. Это музыка с ярко выраженными элементами рэгги, часто построенная на ритмичеких конструкциях и мелодических линиях бас-гитар+эхообразная электроника. Примеры "High Dub", "Sound from the Ground" и некоторые другие.
Ambient Space
Ambient Space - музыка, которая родилась и брет свое начало у истоков new age и космической музыки. Характерными признаками этого направления являются частичное или полное отсутствие ритма и затяжное, долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций, если таковые вообще имеют место. Примеры "Soundscape Gallery", "Baramundi", "Freezone".
Ambient World
Ambient World - это поджанр вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур различных стран мира. Другими словами - направление, которое эксплуатирует плодотворную почву так называемой "world music". Характерны насыщенные ритмические узоры и использование вокальных партий. Примеры это "Omegatribe", "Transglobal Communication", "Deep Forest".
Ambient Pop
Ambient Pop - воспринимается так же легко как рок и поп музыка. Обилие элементов традиционных движений и рок музыки. Традиционный евро-американций вокал. Среди примеров можно назвать "Enigma", "Babel", "Dillerium", "One Dub".
Ambient Electronic
Ambient Electronic - полноправные потомки старой европейской электронной школы. Музыканты, которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечение, ставшие уже классикой. В целом проявление этого направления заключается в совмещение добрых электронных традиций, элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных инструментов и ультра современного цифрового оборудования. "Global Communication", "Biosphere", "Future Sound of London", "Synaesthesia".
Ambient Techno
Ambient Techno - практически смягченный techno, но с более тяжелыми плотными ударами в более солидном и значимом обрамлении.
Ambient Industrial
Ambient Industrial - это гибрид ambient и industrial, в котором на фоне обтекаемых структур используются стандартные индустриальные элементы: антимузыкальные проявления, тактика шока, шумовые и бытовые эфекты.
Ещё есть целый порядок подстилей, но всё это не опишешь. Любой человек может поспорить со мной на счёт этих подстилей, называйте их как угодно, но музыка остаётся.
New Age
Во всём множестве разнообразия направлений и музыкальных стилей, есть особая область, близкая к чистой гармонии человека и окружающего мира, к выражению самых сокровенных чувств, и это new age.
Ньюэйдж - как музыкальное направление, сформировалось в начале 70-х годов. В переводе с английского это означает "новый век". Вначале это была альтернативная музыка, альтернатива наркотикам, насилию и т.д. В те времена new age предназначался в основном для духовных практик, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, потому, что элементы new age можно найти у многих музыкантов.
Это общий термин, который объединяет множество музыкальных категорий и стилей. Это смесь духовной, классической, электронной, инструментальной, этнической, симфонической музыки со звуками природы в самых разных пропорциях. В данном списке могут быть и другие направления, например, джаз, в результате чего и получился new age soft jazz Джонатана Кейна, Макса Фольмера (Jonathan Cain, Max Folmer), но незыблемой остается лишь духовная часть, что делает музыку new age одновременно консервативной и постоянно развивающейся, которая может быть очень легкой и поверхностной - Карунеш (Karunesh: "Colours Of Life"), и серьезной, глубину которой не всякий меломан осилит - Дэвид Парсонс (D. Parsons: "Dorje Ling").
Под классическим new age понимается пространственный синтезатор, звуки природы и медитативная красивая мелодия. Современному new age присущи ритм, мультиинструментальные вариации. Это синтез древних традиций и современности, взгляд в далекое прошлое и будущее.
Эта музыка шла с двух концов света. Из Америки - смесь электроники и акустических инструментов, написанная и сыгранная такими людьми, как Вильям Аура (William Aura), Марс Лазар (Mars Lazar), Джим Брикман (Jim Brickman), Дэвид Ланз (David Lanz), и выпускаемая такими фирмами, как "Windham Hill", "Real Music", "Higher Octave", "Narada". А навстречу шел поток из Германии ранних семидесятых, где зародилась чисто синтезаторная электронная музыка, распространяющаяся по миру благодаря группе "Tangerine Dream" (да эта группа стоит многово, кто ещё не слышал, советую) и таким солистам, как Клаус Шульце (Klaus Schulze) и Кристофер Франке (Christopher Franke).Стили и течения, сливаясь воедино и поглощая все самое прогрессивное и одновременно традиционное, объединяя душу и космос, звук и тишину.
Огромный вклад в электронную и new age музыку внес своими экспериментами Брайан Ино (B.Eno). Еще в самых ранних его альбомах можно узнать элементы new age музыки. А его альбом "Neroli" до сих пор используется в роддомах разных стран для помощи при родах. Одним из представителей классического new age является группа музыкантов из центра Ошо, что находится в Индии, в Пуне. Ей руководит один из родоначальников стиля - Дойтер (Deuter). Все они - европейцы. И если они основываются на традициях Индии, то всемирно известный Китаро (Kitaro) берет вдохновение в культуре Японии и всей Азии, Enya - в кельтских традициях, Николас Ганн (Nicolas Gunn) - индейских. Некоторые музыканты, такие, как Терри Олдфилд (Terry Oldfield), обращаются к христианству, но в целом new age нейтрален, и основой многих произведений являются картины природы и космос.
Повсеместное использование мелодий в духе new age в многочисленных заставках на радио и телевидении, в том числе и на российских каналах, все же не отражают общей картины и духа new age. А это прежде всего личная, интимная музыка, которая не должна нравиться всем, иначе она утрачивает сокровенное, когда ее ставят исключительно на коммерческие рельсы. New age - это музыка пробуждения, гармонии, добра, радости и красоты, последний штрих в которой ставишь ты слушатель.
Acid Jazz
Одно из наиболее стильных направлений современной музыки. Cтиль acid jazz произошел от американского джаза. Джаз начал развиваться в 20-х годах, в 30-х годах он уже пользовался громаднейшей популярностью во всем мире. В 70-ых произошёл некоторый скачёк, это скорее заслуга первых аналоговых синтезаторов, после их появления джаз перекрестился с новыми звуками синтезатора. Наука и техника оказывали всё большее влияние и многие музыканты стали использовать новый синтезаторы и компьютеры. Музыканты стали фантазировать и использовать новые звуки, звуки обработанные современной на то время техникой. Так простой джаз мутировал в acid jazz. Новый стиль был интересен и не ординарен, и многие вносили в него что то новое. Стиль мутировал выжимал из разных стилей лучшее. Acid jazz родился в народе и народ его сам и создал буквально на улице, это уже сейчас его частенько играют на серьезных и дорогих мероприятиях.
Происхождение термина Эсид Джазз поросто какой то миф, но по одной из версий впервые это выражение ввел британец Крис Бэнгс. Занимаясь музыкой Эсид Хаус на самых ранних стадиях ее зарождения Крис и его партнер Жиль Петерсон имели пристрастие к ретро фанки-джазовым сэмплам или иначе говоря ретро фанки-джазовому исходнику для экспериментирования с Эсид Хаус. Однажды непосредственно во время микса, варьируя скоростью вертушки чтобы добиться эсидхаузного эффекта Крис Бэнгс объявил примерно следующее: "Все фигня, парни, это эсид джазз!" Это и было началом. В дальнейшем уже партнер Бэнгса Жилль Петерсон развивал это понятие и изобретение. Acid оказался авангардным и способен был изменить всю музыкальную культуру. Жилль Петерсон пытался сделать так, чтобы джаз становился частью этого процесса. Петерсон сконцентрировался на игре "ретро" музыки, на ее микшировании с новейшими танцевальными стилями. Есть и ещё версия, можно считать, что эсид джаз по-настоящему утвердился на вечеринках Дингволлс в Лондоне, где в течение четырех с половиной лет на компактном танцполе проходили эксперименты с многовариантным смешением джаза, латин, с хип-хопом и хаусом. Эти эксперименты стали получать все большую известность и распространились в собственных, самых разнообразных версиях Германии, Швейцарии, Италии и дальше. Соответственно, понятие Acid jazz стало получать все больше толкований среди многих людей. Стиль развивался и даже создавал новые так вскоре родился соул-джазз. Уже в шестидесятых джазз вступал как бы в диалог с развивающейся популярной музыкой, что влекло за собой некоторые изменения в ритмической основе самого джаза. То, что и как получалось при смешении джаза с ритм-н-блюзом, лэтин, соул, нравилось и традиционной джазовой аудитории, но еще более было пригодно для DJ и их аудитории. Существует и другая точка зрения на развитие эсид джаза, правда она более затрагивает джэззи хип-хоп, но одновременно влияет на представление о возникновении и развитии эсид джаза в целом. Вплоть до начала 90-х смешение рэпового хип-хопа и джаза оставалось все еще новым и свежим: звучание духовых инструментов было как бы из старых времен, но актуальность придавали вокал и ударники.
Во второй половине 70-х в Лондоне новая джазовая сцена сформировалась благодаря британским группам, которые возрождали соул и эта новая волна получила название rare groove. Эта новая волна сохраняла джаз фанк образца конца 60-х и оберегала и саму эту музыку и аудиторию от влияния американских диско и рок-н-ролла. Но тем временем в Штатах да и в Канаде хипхоп приобретал все более джазовый звук. А после того, как Грэг Осби выпустил свой Street Jazz стали говорить, что в джаз пришла новая уличная энергия и джаз получил новую аудиторию - молодежную. Как и в Лондоне, на рубеже 80-90 по всей Америке стали возникать группы, играющие freestyle Hiphop, что было особенно удобно, так как молодежная аудитория в массе своей не знала джаз. По мере роста джазового хипхопа как жанра, на него стали обращать внимание представили и альтернативной и даже поп сцены. Таким образом, по мнению музыкальных критиков, в первую очередь американских, начало 90-х принесло уличную энергетику в джаз и дало ему новый импульс, новую аудиторию.
Чтобы современную композицию смело можно было назвать стильной, в ней нужно расслышать следующий минимум:
уверенный танцевальный или наоборот завуалированный groove, созданный басом и барабанами; две-три клавишные последовательности, аккордовые или мелодические; сольные либо туттийные партии дудок: трубы, тромбона, саксофона.
Сегодняшнее положение вещей в музыке, характеризуемое проникновением одного стиля в другой, способствует тому, что кислотный джаз подпадает почти под любую категорию. Acid jazz - это наложение и пересечение нескольких жанров, возможно даже по несколько раз в одной песне. Скорость ударов 80 - 126 BPM.
Рекомендую: Brand New Heavies,James Hardway, Digable Planets, Jamiroquai, Miles Davis, Red Snapper.
House
В середине 80-х в Чикаго и Нью-Йорке появился новый стиль танцевальной музыки. Он просто появился (только не спрашивайте меня, почему и как). Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно-музыкальные инструменты. Тогда она была андерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.
Название этого любопытного стиля пошло от название клуба "Warehouse", где впервые ди-джеи, которые микшировали музыку KRAFTWERK с собственными ритмами, сделанными на драм-машинке, получили похожий саунд.
Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает "сольник" или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас-бочкой). Хаусовые треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как диско и соул.
Chicago, Deep House и Garage
В чикагском хаусе широко используется вокал, а также, что более важно, типичные легко узнаваемые фортепианные лупы. Deep house больше тяготеет к соул-музыке (как и нью-йоркский garage), а госпел-вокал добавляет море эмоций к электронному ритму и синтезаторным пассажам. Зачастую музыка этих направлений строится по следующей схеме: на вторую и четвертую четверть идет клэп, хэт - на восьмые ноты и аккорды либо экспрессивные темы - на пианино, а также свинговый или госпел-вокал для эмоциональности.
Acid House
Acid house - второе поколение хауса, порожденное атмосферой города Чикаго. От других направлений данное отличается обилием триповых синтезаторных звуков (характерных для классического эйсида и создаваемых известным электронным инструментом Roland TB303), а также более глубоким психоделическим саундом. Весьма важным фактором является практически полное отсутствие вокала.
Club
Эти ответвления пришли в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью котрого было заставить людей танцевать (читай потреблять такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, что была описана в начале данного повествования, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки вокруг своих рюкзачков).
Наиболее интересной формой клубного хауса можно считать mellow, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.
French House и Speed Garage
Париж и Лондон - два города, породившие в 1997 году новые популяции оригинальной хаус-музыки. И french house и speed garage - это в принципе тот же хаус (то есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем french house является французская команда DAFT PUNK, музыка которой сочетает в себе элементы хауса и техно.
Speed garage - это комбинация хаусовых ритмов и глубокой медленной басовой линии. Данное ответвление родилось из garage, однако вокал здесь более электронный (обработан вокодерами и другими фильтрами). Медленная басовая линия взята и регги. Также наблюдается заметное влияние драм-н-бэйсовой структуры.
Существует еще некоторые ответвления хауса. Это tribal house (с элементами этники), freestyle (с латинской перкуссией и диско-сэмплами), progressive house (с элементами немецкого трэнса), stadium house (применены элементы стадионной атмосферы, вокалы с эхом, звуки ревущей и аплодирующей толпы).
Techno
Термин "техно" используется для описания многих типов электронной музыки. По данным Oor Pop Encyclopedia, например, техно - абстрактный вид хауса, и если хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие и достаточно неистовые. Конечно, есть intelligent techno (мягкое и приятное), но кто говорит, что всю музыку можно подогнать под какую-то конкретную стилистику? Идеологически техно представляет собой воплощение механического бита и различных звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов). Техно как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80-х годов. Как и хаус, техно характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть. Чаще всего техно немного быстрее, чем хаус (порядка 126-130BPM), и не содержит в бите диско-клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс техно в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско-звуки, которые были популярны в конце семидесятых. Если брать наиболее жесткую ипостасию техно - минимализм, то весьма характерным является использование аритмичных звуков и фрагментов бита, которые помогают сознанию додумывать и трансформировать эту аритмию в упорядоченную мозгом структуру.
Detroit Techno
Где-то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования motown и p-funk) сформировалась самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку. Ди-джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно было определить как сплав американского стиля p-funk и европейской синтезаторной музыки (яркими представителями коей являлись NEW ORDER и KRAFTWERK). Основной отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например, в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit techno являлось сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных нот. Стоит отметить то, что некоторые черты disco и p-funk органично вписались в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью детройтской волны. Это - красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые синтезаторы (зачастую Yamaha DX7). Время выделило трех героев - основателей техно. Таковыми по общему признанию стали Хуан Аткинс, Кэвин Сандерсон и Деррик Мэй. Последний из этой троицы считается наиболее бедным и наиболее героическим. Хуан Аткинс до сих пор делает музыку (сейчас он экспериментирует с джангловыми ритмами), а наиболее известный Деррик Мэй занимается популярной танцевальной музыкой, граничащей с хаусом. Ритмика детройтской волны представляет собой быстрый "хэт", "бас-бочку" нормальной техноструктуры (правда, иногда синкопированную), а также медленный анархичный "сольник".
Minimal Techno
Минимал техно - это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания минимал-техно не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным). Слушайте побольше техно-минимализма, и с течением времени вы поймете значение и аритмии и пустого ровного бита...
IDM
Альтернативное направление электронной музыки. Основателем IDM считается английский техно-музыкант Richard James, известный как Aphex Twin. Можно считать что стиль зародился в 89-ом году. Сам термин Intelligent Dance Music был придуман в недрах компьютерных сетей примерно в 93-ем году. Это придумывание связано с тем, что такая музыка либо не укладывалась в рамки какого одного уже существующего стиля, либо вообще была ни на что не похожа. А несколько английских парней сидящих за компьютерами, оказались как раз теми, кто очень быстро проникся этой музыкой. Как раз эти парни были создателями одного из первых крупнейших сайтов по техно-музыке в компьютерной сети. Вскоре с их легкой руки, всю не понятную экспериментальную техно-музыку начали обзывать одним словом из трех букв - IDM. Экспериментальность могла проявляться во всем: в мелодиях, в ритмах, в звуках, в схемах построения композиций. Так в свое время под определение данного стиля попадали группы от Cosmic Baby до Cabaret Voltaire, от Banco De Gaia до Goldie, от Portishead до Underworld. Hо это было давно, с тех пор музыка значительно шагнула вперед, появилось множество других стилей с четкими рамками. Приобрела эти рамки и IDM. В настоящее время можно выделить несколько основных направлений музыки в рамках IDM. О них и будет идти речь ниже.
Легкий IDM
В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые и добрые мелодии, зачастую очень простых. но как правило необычных. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. Причем мелодия может нести как эмбиентную нагрузку как у Autechre, так и танцевальную как у Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм построенный на сбивках и брейках. Ударные звуки могут быть довольно стандартными как у Orbital, а могут быть и совсем не стандартными как у Aphex Twin. Возможно использование немного перегруженных и немного грязных ударных звуков. За время композиции ритм может несколько раз трасформироваться, замолкать или наоборот преобладать над мелодией.
Характерные представители и альбомы: Autechre "Incunabula", "Amber", "Tri Repetae", "Chastic Slide" Aphex Twin "I Care Because You Do" Orbital "Snivilization", "In Sides" Vulva "From the Cockpit" Solar X "Outre X Mer", "Outre X Mer EP"
Тяжелый IDM
Основной отличительной чертой данного направления являются тяжелые перегруженные и рваные ударные звуки в ритмах композиций. Ритмы в своей основе так же стоятся на брейках и сбивках. Ритм в такой музыке всегда преобладает над мелодией, если конечно мелодия вообще присутствует в композиции. А мелодия в привычном понимании этого слова, присутствует очень редко. Так вот если она присутствует, то где-то в далеке от ритма, на заднем плане. А так чаще всего мелодическая часть трека состоит из свистов, перегруженных скрипов, гремящих железок, громких бульканий и прочих шумов. Шумы обычно применяются синтезированные, либо сильно обработанные живые. Главное что бы в композиции как можно больше всего трещало и свистело, а поверх этого стучал не менее трещащий и бухающий ломаный ритм. Самые ярые любители IDM считают такую музыку как раз самой танцевальной музыкой на свете.
Характерные представители и альбомы: Cylob "Industrial Folk Songs" Aphex Twin "Classics" D'Arcangello "D'Arcangello EP" Alec Empire "Generation Star Wars" Speedy J "Public Energy No.1"
Классический IDM
(Синтез легкого и тяжелого). В этом направлении используются мелодические стороны легкого IDM и ритмические стороны тяжелого IDM. Классикой такой музыки является трек "On" от Aphex Twin. Война тяжелых перегруженных ритмов и красивых электронных мелодий. Hикогда не понятно кто же из них на этот раз победит, но всегда понятно что мелодия останется в наших сердцах навечно.
Характерные представители и альбомы: Aphex Twin "On" (Single), "Analogue Bublebath 1 & 3 & 5" Mu-Ziq "Tango 'n' Vectif", "In Pine Effect" Cylob "Cylobian Sunset" Mike & Rich "Expert Knob Twiddlers..."
Fungle
Одно из последних, появившихся не так давно. направлений интеллектуальной танцевальной музыки. Все та же электронная мелодика интеллектуальной музыки, получила неожиданное развитие когда некоторые IDM-музыканты начали экспериментировать с джангл ритмами. Эксперименты зашли гораздо дальше, чем написание джангл-ритмов из нестандартных ударных звуков. В частности особенно далеко зашло дело по издевательству над этими ритмами. Их ломанием, сбиванием, или простым написанием неповторяющейся за весь трек драм-партии. Особую популярность приобрел ударный эффект - "трещетка", кратковременная скоростная долбежка ударным звуком на скорости 300-1000 bmp. Многие музыканты уже шагнули дальше, и их треки похожи на одну большую трещетку. Hо данное направление только еще развивается, и тенденции таковы, что данное направление выделится как отдельный стиль под названием Fungle.
Характерные представители и альбомы: Squarepusher "Feed Me Weird Things", "Big Loada EP" AFX "Hangable Auto Bulb EP" Aphex Twin "Richard D. James" Mu-Ziq "Lunatic Harness"
Кроме этого, бывает синтез IDM с другими стилями электронной музыки. В результате получается нечто не вполне стилистически определенное, и его иногда можно отнести к IDM. Hапример, уже не эмбиент, но вполне IDM: FSOL "Dead Cities", Space Time Continuum "Emit Ecaps". Почти electro, но еще IDM: Bockum Welt "Module 1" & "Module 2". И такое бывает не редко.
Trance
Что такое "Goa" trance?
Термин"Goa" trance обозначает стиль музыки, который играется в регионе Индии под названием "Goa". Этот стиль музыки делают люди, не живущие в Goa, а Европейцы и люди из других стран,которых вдохновляет культура этого региона.
Многие восточные пост-колониальные страны находятся под влиянием Европы (Индия одна из них), так же, как Южная Америка и островные государства. Это одна из причин, что многие считают Goa-style trance тем же самым, что "psyche-trance" или "psychedelic trance" потому что они очень близки по музыкальному стилю. Psyche trance в основном идет из Великобритании, но существует множество фанов, музыкантов и ди-джэев в остальной Европе, Израиле, Японии,Северной Америке (очень мало) и других странах.Происходят интересные вещи... Израильтяне и Палестинцы приходят вместе на вечеринки и танцуют напротив "врага" и больше не хотят воевать. Это предпосылка для мира на Земле! Каков звук стиля Goa Trance?
Первая вещь, которую можно заметить в psychedelic trance - это мощный специфический барабан, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909 (вы его найдёте в house или hard trance).
В psychedelic trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style techno или percussive hard trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами).Другая вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев.
Psychedelic trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей techno и house,напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра,затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать ;) "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе psychedelic trance,одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
Чем еще этот стиль музыки отличается от других?
Psychedelic trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто techno.Если вы просмотрите любое произведение в стиле psychedelic trance культуры (не только музыкальное), вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме/Индуизме (и других Восточных культурах),также как другие идеи "new age".Конечно, вам не нужно верить в существование пришельцев, прошедших жизней, чакр,магических кристаллов... Об этом нужно знать, чтобы отличать этот стиль музыки, это большая часть goa trance культуры !
Hardcore
Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В хардкоровых треках очень любят использовать "крэши", а также эффекты типа "дисторшн". Отличительной чертой этого стиля является быстрый темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас-бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки.
Как и многие другие стили, техно-хардкор имеет свои ответвления, такие как happy hardcore, gabber и некоторые другие, которые мы не будем затрагивать в данной статье.
Happy hardcore
Попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему хардкора. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. Типичными представителями этого направления явлются такие группы, как Charlie Lownoise & Menthal Theo.
Gabber
Наиболее быстрая и жесткая разновидность хардкора была изобретена в Голландии в 1989 году. Количество ударов в минуту для данной разновидности порой доходит до 400, однако в основном эта цифра находится в пределах 200BPM. Часто используются ускоренные смешные сэмплы из детских радио-передач и другие забавные звуковые зарисовки, которые, как считают, придают музыке некоторую придурковатость. Отличается от Happy HC более высокими скоростями, очень безбашенным, прямо-таки страшным ударом и отсутствием музыки как таковой (мелодическую часть здесь заменяют режущие звуки).
Neo
Приставка нео обозначает новизну. Такой тип HardCore играется где-то с 94 года. По сути дела - это нечто среднее между Happy и Gabber-ом. Удар тяжелее чем в Happy, скорость больше и присутствует "некоторое" количество "мелодии".
Не стоит путать цифровой техно-хардкор с гитарным хардкором. Это достаточно разные вещи, и методика создания и построения у них сильно отличается. Не путайте электронный HardCore с RockHardCore.
Jungle
Jungle это очень обобщенное название музыкального направления, которое включает в себя большое количество стилей (от BreakBeat, Drum-n-bass, Big Beat...). Хотя в этом можно поспорить, но я всё таки объединил их ломаным ударом, резкими глубокими басами, скоростью.
Эта музыка довольно-таки сложна для восприятия людей, которые слышат ее в 1-й раз, т.к. она несет в себе глубокий смысл..., заставляя прослушивать человека её ещё и ещё раз.
История джангла лежит в Великобритании. Неофициально этот стиль зародился в 1989 году и эволюционировал с 1990 по 1992 год. Серьезным и вполне самостоятельным стилем джангл стали считать лишь в 1995 году, когда записи таких музыкантов, как 4 HERO, GOLDIE и A GUY CALLED GERALD увидели свет. Именно в это время наметились различия между танцевальным джанглом и джанглом "для прослушивания". Джангл родился из ритма и представляет собой высокоскоростные сбитые ритмы с медленной басовой линией. Скорость ритма в джангле от 140 до 170BPM, басовая линия медленнее раза в два. Басовая линия бывает ровной и размеренной, или энергичной.
Drum-n-Bass
Ритмы ударных не согласованы друг с другом, так называемый ломаный, рваный ритм. Басовая линия наиболее выделена. Одна из первых а по сути и первая группа, придумавшая термин Drum-n-Bass, была Art Of Noise. Представлю те три элемента, которые точно характеризуют один из моих любимых стилей.
Во-первых-синтезаторные и электронные звуки. Это атмосферные звуки. Звуки космоса. Эти звуки и создают мелодию.
Во-вторых-это басовая линия. Это не стандарт электронного баса, это нечто напоминающее пылесос которому нравится регги. Он не агрессивный и не жесткий. Весьма интересны по своему звучанию, бывают басы.
В-третьих-это ударные. Они высокие и мягкие, не тяжёлые. Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта - применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп - хлопок в ладоши). В большинстве случаев в драм-н-бэйсе доминирует один ритмический рисунок. В драм-н-басе очень часто можно встретить джазовые сэмплы. Зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.
2 step
2 Step в отличии от Speed Garage звучит совершенно иначе, создает другое настроение. Он полон красивых вокальных партий и ярких мелодий, способных привлечь внимание самых разнообразных людей, а благодаря заводным басам - прекрасно воспринимается в клубах. 2 Step являет собой уникальное смешение D'n'B, GARAGE и HIP-HOP музыки. 2 Step не имеет строгих стилистических рамок: ритм может быть как прямым, так и ломаным, басы могут быть скромными и незаметными, может присутствовать нежный женский вокал. В общем разнообразие 2 Step звучания не знает границ. Для 2 step-а характерна легкая расстановка ударных и басовые линии. Рагга-басовые линии эпохи Garage, придававшие музыке исключительную мелодичность заменили мелодичными линиями басов (MJ Cole) и прифанкованными от группы Dem2.
2 step заполнил некий пробел Soul и Garage музыкой в Лондоне. Soul в Англии очень распространен как и Funk и многие диджеи играют и продвигают эти музыкальные течения, а самые находчивые их просто сливают в одно целое, тем самым удовлетворяют вкусы многих аудиофилов. В 2 step используются фанковые и хипхоповые брейки с мелодиями Соула. В штатах считают, что Garage изначально - это примитивное Диско, и вообщем-то не серьёзен. В чём-то они конечно правы, но пусть лучше разберутся у себя вначале, а потом лезут к нам. Ведь их Garage очень попсовый.
2 step образовался в 1997 году и первые были на мой взгляд Dream Team сделавшие микс на трек "My Desire" от Amira. Хотя кто-то говорит, что первый был ремикс DJ Kelly G (USA) на "Never Let You Go" Тины Мур.
Speed Garage когда то был круче даже Jungle, но Speed Garage так и остался Лондонской музыкой и не успел распространится по миру как когда то это сделал Jungle, хотя мелодия "Sincere" от MJ Cole взрывала танцполы Англии и США, показывая всю серьёзность музыки, Dem 2, короли спидгаражного трона, выпустили "Destiny" это было просто супер. Но что будет с 2 step-ом не известно.
Old Skool
Очень похож на Drum-n-Bass, но это музыка состоящая только из удара и баса. DjWildchild "London update of DrumnBass".
BreakBeat
"Ломанный" бит стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Великобритания стала родиной, а Лондон и Бристоль основные городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение и любовь масс. В брэйкбите часто применяются фанковые грувы, что очень красиво слышится. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Стиль очень не однозначен, поэтому его весьма трудно отнести к направлению Jungle, с одной стороны (Justin Time)-это быстрая (180bpm), подвижная, очень веселая музыка, близкая к Happy Hardcore, а с другой стороны это жесткая, немного агрессивная, иногда и тяжёлая музыка (140bpm).
Hardstep
Это танцевальный стиль. Hardstep часто содержит овердрайвовые басовые звуки, в этом направлении jungle на первое место выходят ударные.
Techstep
Включает в себя барабанные звуки, характерные для стиля techno. В последнее время в techstep и hardstep внедряют эмбиентные атмосферные звуки. TechStep это, пожалуй, одноиз агрессивных ответветвление в Jungle. TechStep выделяется особенным ударом, высокой скоростью и зловещей музыкальной тематикой.
В TechStep трэке содержится 2-4 звука из которых строится мелодия и 3-4 ударных сэмпла. (DjReality и Krust)
Jump UP
Еще более танцевальный и зажигательный стиль немного похож на TechStep, а схема удара взята именно от туда из TechStep-а, но музыка не агрессивная, ну скажем менее агрессивая (Aphrodite).
Big Beat
Ещё один не однозначный, этот термин придумали для своей музыки Chemical Brothers. В основном, Big Beat - это схема удара, который используют эти музыканты, небольшой, порядка 130 bpm, с простой басовой бочкой и несколько подломанными кольцами). Big Beat комманды сильно отличаются друг от друга, поэтому к этому направлению можно пречислять многих. У одних мелодии преимущественно фанковые (Fat Boy Slim, Rob D, а у других всю мелодику заполняют жесткие кислотные звуки. Основной отличительной чертой стиля является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление. Часто используются тяжелые гитары, в сочетании с мощным брэйкбитом. Это более танцевальная музыка, нежели музыка для прослушивания. Наиболее известными представителями этого стиля : Chemical Brothers , Propellerheads, Rhytm Ace.
Dark
Что то между jungle и hardcore , но нет той красивой лёгкой мелодии, в нём используются различные сэмплы, взятые из фантастических фильмов и фильмов ужасов, а также много злых, угрожающих звуков. Ну в общем название говорит само за себя.
Intelligent
В intelligent часто используются струнные инструменты, хоровое пение, шумы моря, пение птиц и другие звуки. Ударные мягкие и разнообразные. Это не танцевальная музыка, музыка для души. Очень красивая и мелодичная.
Существует еще несколько ответвлений джангла. Это - darkcore, darkside, ragga jungle. Эти стили не получили большого распространения. В них интенсивно использовался вокал, а ритм-партии и треки инструментов были более тяжелыми и массивными.
Italo Disco
Italo Disco. Нельзя не сказать про так называемое Italo-disco, термин,
который последнее время всё чаще используется в связи с рассматриваемым
нами стилем. В нашей стране он пока не очень распространён, зато стоит
зайти на модный европейский сайт, и там вы сразу же с ним столкнётесь.
Так что же это такое - итало диско? Впервые этот термин появился ещё в
1983-м, когда немецкий концерн ZYX выпусакет альбом на двух дисках "The
Best Of Italo Disco". Эти сборники выходили регулярно, как у нас сборники
"Союз", и выпуск их закончился лишь в 1989-м году вместе с существованием
самого стиля. Включались в эти сборники конечно же не только итальянцы,
ибо не было столько талантливых итальянцев. К родоначальнкам Итало стоит
отнести горячо любимых в нашей стране Richi E Poveri ("Mama Maria"); Albano
и Ramina Powers, которые оставили нам много бессмертных хитов: "Liberta",
"Fellicita", "Picollo Amore". Андриано Чиллентано ("Susanna"), Пупо ("Un
amore") и Тото Кутунью ("Serenada") тоже можно с большой натяжкой притянуть
к этому стилю, как его аксакалов из 70-х. Только стоит ли? А вот кто ещё
творил в творческом цеху итало, и кого можно беошибочо причислить к этому
стилю: Chilly ("Dance with me"), Rafaella Chiarra ("Bollare"), Ken Laszlo
("Hey, Hey Guy", "1234567"), Linda Jo Rizzo ("Heartflash"). Среди более
поздних - Scotch ("Disco Band"), Radiorama ("Aliens", "Nightmare", "Yetti",
"Chance To Desire"). Savage ("Only You", "Radio", "Tonight"), (хотя по
сути, Savage, это High Energy). Patty Ryan ("You're my love, you are my
life"); Fancy("Bolero", "Slice Me Nice") и многие, многие другие... Биография
Италодиско:С 1983-го года стали появляться группы, исполняющие музыку нового стиля. Она была ритмичнее, чем ранее диско прошедшего десятилетия, отличалась повышенным темпом. Если вообще рассматривать музыку годов с тридцатых, то можно заметить, как постоянно увеличивался темп музыки. Каждое десятилетие темп возрастал на несколько ударов в минуту, но с каждым разом всё больше. В настоящее время даже бит 160 ударов в минуту - не предел. Вот и Итало-диско порезвее, чем диско 70-х. От своего предшественника Итало заимствовало тягу к спецэффектам. Такие спецэффекты даже евро-диско не снились. Немцы ведь педанты. Они любят чёткость. Спецэффекты в Итало были не хитрые, но на тот момент, слушатели были потрясены и щедро платили своей любовью. А были они такие: звуки напоминающие разряды молний, громоподобные удары по тарелкам, звуки из космоса и просто из жизни – визг тормозов, пение птиц, шум дождя, и даже "художественный кашель", как группа Scotch в песне "Disco Band". Очень модно и у них, и у нас были повторы одного и того же слова, как на заезженной пластинке. Это видно в песне "Paninaro" группы Pet Shop Boys: «Mo… mo… money; A… A… Armani». Самое лучшее оборудование на тот момент было Японским, но оно "кусалось". Те, кто всё-таки не скупился на технику, были вознаграждены тем, что их музыка ещё много лет оставалась популярной. Это и Melene Farmer и Boney M и Sandra. Но тем не менее, это тоже музыка 80-х, тоже Диско и одно из самых лучших. Достаточно сказать, что хит PSB «Heart» в 1985-м году занял одновременно первое место в чартах США, Австралии и Великобритании. Не каждая песня может этим похвастаться!
|
|
|
